Bé, ja sabeu què diuen: Roma no es va construir en un dia. No és possible. També ho és convertir-se en dissenyador de moda o, en qualsevol cas, en qualsevol cosa que trieu a la vida (és a dir, en un dia). I, amb les carreres professionals, heu d’estar disposats a fer aquest esforç addicional per portar la vostra passió innata per l’ofici al següent nivell. Però, tenint en compte els detalls i l’interès per jugar amb colors, teixits, textures, etc., fan que sigui el doble de divertit i el procés sigui molt més fàcil.

El disseny de moda és una forma d’art, de manera que una idea creativa és una cosa, però en el moment en què parleu de convertir-vos en dissenyador de moda hi ha tot un seguit d’elements que apareixen a la imatge. Com entendre el marxandatge de moda, decidir un lloc, analitzar mercats, triar un grup objectiu, etc. Per tant, la propera vegada que us inspireu en un concursant de Project Runway, enteneu que hi ha molt en el disseny de moda (ing) que el que compleix ull.

Què és el disseny de moda?

Imatge: Shutterstock

Vegem la gran pregunta i entenem què és realment el disseny de moda. En poques paraules, el disseny de moda és tot el que se us ocorre quan parleu de roba i accessoris. Es tracta d’aplicar la forma d’art en la creació de dissenys que influeixen estèticament en les condicions socials, geogràfiques, econòmiques i culturals. I, el disseny de moda i els cursos relacionats us proporcionen direcció, estructura i comprensió de tots els elements essencials implicats abans d’arribar-hi. Alguns cursos tracten més certs atributs que la resta, segons el nínxol i, finalment, l'especialització. Per tant, en algun lloc de la línia, també heu de començar a pensar a quina part de l’espectre us voleu adherir.

Apreneu a convertir-vos en dissenyador de moda

Imatge: Shutterstock

Tot i que l’educació formal en el disseny de moda adopta un enfocament estructurat, l’enfocament directe o informal dependrà completament de vosaltres i de l’esforç, el temps, l’energia, etc. que decidiu fer per assolir el vostre somni.

A continuació, us expliquem amb què heu d’estar preparats:

1. Habilitats de costura

Imatge: Shutterstock

La base per fer una peça és la costura. Per tant, com a aspirant a dissenyador de moda, hauríeu de perfeccionar les vostres habilitats de costura. La comprensió de les tècniques facilita l’esbós. També tractareu la naturalesa dels diferents teixits i treballareu amb cadascun d’ells. Els dissenys depenen involuntàriament de diversos factors d’aquest tipus. Si observeu detingudament el treball d’alguns dissenyadors, hi ha un punt, estil o tècnica exclusiva en què es basen el seu treball. Això inclou experiència, experiments, investigació i control del tema. Com a principiant, dediqueu molt de temps a millorar aquesta habilitat i us recorrerà molt a mesura que aneu avançant.

2. Disseny

Imatge: Shutterstock

Dissenyar amb èxit peces i crear la vostra col·lecció significa reunir molts elements importants.

• L’esbós és, per descomptat, la primera gran cosa d’aquest procés i l’esquelet per construir el vestit. Dibuixa primer un esbós aproximat, que és una bona manera de començar. A més, perquè el fet de penjar és diferent de visualitzar-lo. És l’única manera d’improvisar, així que estigueu preparats per esbossar i fer-ne moltes coses.

• Triar el teixit i què en voleu fer és el següent gran fet. Tanmateix, podeu ser creatiu i futurista amb estampats i estampats, però sense els colors adequats i fins i tot els tons, tot pot quedar pla. Tots els colors tenen un milió de tonalitats i colpejar aquest clau al cap amb el to exacte és un art en si mateix. Un ull al detall és el que necessiteu. Per això, quan observeu qualsevol col·lecció significativa, veieu que el dissenyador agafa un tema i juga àmpliament amb cada color i patró. És tot un equilibri.

• Detalls tècnics que la majoria de laics no veiem. No és menys que ciència perquè porteu el vostre esbós aproximat al següent nivell i en feu d’aquest model el model de cada peça. De quina altra manera creieu que tants tipus de cos entren en una categoria de mides? Les grans empreses tenen una comitiva que treballa multitud d’aspectes per a cada col·lecció alhora que decideix les mides, personalitza cada patró i fa que cada part d’aquest trencaclosques es posi al seu lloc.

3. Decidir un nínxol

Imatge: Shutterstock

Com a principiant, tots els aficionats a la moda volen fer alta costura i pensen que confeccionar roba cara els suposarà un avenç. Tot i això, no és cert i és tot el contrari. A més, hi ha molt més que alta costura, els mercats s’han obert múltiples i, si ets realment bo, pots obrir una nova dimensió. Segons el lloc on estigui el vostre interès, comenceu lentament a pensar en un nínxol a mesura que avanceu amb el curs / pràctiques / carrera de disseny de moda. Aquí teniu les vostres opcions:

• Alta costura: la costura a mida o alta va començar el dia en què cada peça o vestit estava fet per a un client en particular. Es dóna una gran atenció als detalls als teixits, colors, tècnica i ajustament per sobre del preu. Només els membres d’elit de la societat tenien accés als dissenyadors que confeccionaven vestits d’alta costura. Tot i això, els temps han canviat i la quantitat de talents ha augmentat. L’alta costura és ara més accessible (des de pistes d’aterratge fins a botigues emblemàtiques i catifes vermelles), són a tot arreu. Tot i que és un somni de tots els dissenyadors de moda arribar-hi alguna vegada, no és un primer pas fantàstic. Tot i això, amb constància, hi arribareu igualment.

• Producció massiva: és tot el contrari de l’alta costura. Aquests vestits estan disponibles de manera massiva i per a tothom, a més, també són econòmics. Les grans marques, amb el seu equip de dissenyadors, trien un model, un tipus o un patró concret que s’està posant al dia aquesta temporada i fabriquen els vestits a màquina. Un model de negoci que es considera més rendible perquè hi ha un nombre més gran d’oportunitats que cobreixen el cost de producció relativament baix.

• Confecció (Pret-a-Porter): la següent gran novetat en la indústria de la moda és la confecció, que és una variant intermedia de les dues. Per tant, els dissenyadors que mostren el seu treball a exposicions, passarel·les i catifes vermelles també fabriquen peces similars d’alta qualitat, però en menor quantitat. Aquests vestits són exclusius, tot i que ja estan a punt.

4. Anàlisi de les necessitats del client mitjançant la identificació de la bretxa en la indústria

Imatge: Shutterstock

No es pot mantenir la cama en més d’un vaixell, així que trieu primer una indústria i després feu-hi moltes investigacions. La indústria pot anar des de la roba masculina, femenina, infantil, esportiva, nupcial, esportiva o una combinació de dos o més. Els cursos de disseny de moda també us ensenyen tècniques de recerca que us ajudaran a analitzar la indústria escollida. Necessiteu aprofundir per comprendre les necessitats del vostre nínxol i veure si hi ha cap obertura per entrar-hi. Si hi ha un buit, identifiqueu les oportunitats de com i on podeu llançar la vostra col·lecció. Aquesta preproducció necessita molta pluja d’idees i, si es fa correctament, suposa la meitat de la batalla guanyada.

5. Merchandising de moda

Imatge: Shutterstock

Un altre aspecte interessant i important per convertir-se en un dissenyador de moda reeixit és entendre les tècniques de fixació de preus basades en el cost de producció i les despeses generals implicades. El marxandatge de moda és un tema en si mateix que us ensenya el comportament, els preus i l’economia del consumidor per dirigir un negoci de moda rendible. La passió és una cosa, però dirigir un negoci és un joc de pilota completament nou i no tassa de te de tothom.

6. Anàlisi i estratègia de mercat

Imatge: Shutterstock

Tant si decidiu adoptar el disseny de moda després del vostre curs com si feu el recorregut fora del ritme, heu d’entendre aquells altres perifèrics necessaris que necessiten perfeccionar-se a part de l’ofici mateix. Tot i que dissenyar vestits és una mica, entendre les condicions del mercat i tenir una estratègia per llançar-los són igualment importants. Conèixer el pols del vostre mercat i dels vostres clients és el que porta el vostre negoci al següent nivell.

7. Comprensió del públic objectiu

Imatge: Shutterstock

Comprendre la demografia i el públic objectiu. De fet, això és quelcom que heu de saber fins i tot abans de crear la vostra col·lecció. Col·loqueu-vos a la pell del vostre públic objectiu: penseu en què podríeu esperar d'una marca. Aquest és un gran punt de partida i fa que el procés sigui menys tediós. Treballar junt amb els factors subjacents és el que et distingeix. Una part s’aprèn en teoria, mentre que la resta s’aprèn de l’experiència.

Educació de moda

Imatge: Shutterstock

L’educació de moda és una llista exhaustiva i depèn d’on i de com voleu fer-la. Podríeu cursar un postgrau complet en disseny de moda de tres o quatre anys i després fer una especialització en el vostre màster. Alguns col·legis ofereixen especialitzacions des de la graduació, mentre que altres no. Els col·legis de l'Índia i de l'estranger també ofereixen especialitzacions en disseny de moda en MBA. Aquí podeu triar el vostre nínxol, des de marxandatge de moda, gestió de botigues, gestió de peces de vestir, disseny d’estil de vida i accessoris, etc. També hi ha opcions com diplomes i certificacions que podeu fer en moda. Depèn d’on estigui el vostre interès i de com vulgueu tirar-lo endavant. Sigui el que sigui, l’educació de moda us impulsa en la direcció correcta.

Ara que ja saps convertir-te en dissenyador de moda, a què esperes? És hora de seguir endavant i perseguir els vostres somnis.

Sempre que hi hagi passió al domini escollit, no hi haurà aturats. No hi ha cap manera correcta o incorrecta de fer les coses sempre que hi treballeu. Espero que aquest article sigui una pista per avançar. Bona sort amb tot!

Respostes d'experts per a preguntes dels lectors

Quins són els diferents tipus de dissenyadors de moda?

Els dissenyadors de moda es poden centrar en qualsevol d’aquestes categories principals: roba, sabates i accessoris. No obstant això, hi ha moltes subcategories en cadascuna d’aquestes.

Qui són alguns dels millors dissenyadors de moda de l'Índia?

Alguns grans noms de la indústria de la moda són Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre i molts més. Aquí teniu una llista dels 30 millors dissenyadors i les seves històries.